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机器·人·艺术·时代展

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10月31日9:00

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本轮使用期限为即日起至11月15日

机器·人·艺术·时代

THEEPOCHOF

ROBO-SAPIENSART

展览时间/EXHIBITIONTIME.9.26-11.15

逢周一闭馆

周二到周日开放时间是10：00—17:30

17:00停止入馆

地点/VENUE中国深圳华·美术馆OCTArtDesignGallery

展览简介

由华·美术馆主办，策展人张海涛策划的“机器·人·艺术·时代”展览于9月26日正式对外开放，此次展览是华·美术馆首次以“机器人”作为展览主题，邀请23位（组）艺术家通过时代背景下对机器、机器生物与人之间的关系进行探讨和艺术化的呈现，运用智能机械装置、交互影像装置等多种媒介对艺术和科技的自我生存感悟，以及人类对未来新的想象与认知进行表达。“机器·人·艺术·时代”展览主题用间隔号相隔，不仅直接表达了展览通过艺术想象人与机器之间关系的意图，更能开放地启发四个词组之间新的关系可能性。此次展览所试图呈现的是一种艺术设计与机器科学相交融的新型艺术形态，也是华·美术馆关于未来主题的又一次探讨。机器是理性的产物，而艺术往往是感性的反映，两者关系既对立又存在某种关联，在数字时代来临的背景下，艺术家通过对机器人艺术语言的转换，催生出更多创新性的成果以及促进更多实验性的交流，也为观众提供更多思考和讨论的空间。展览将持续开放至11月15日，欢迎前来观展。

作品一览

机体之殇

创作者：01小组（陈荣彬梁链喜）

作品以艺术手法介入到机器人及机器人是否有灵魂的探讨之中。人工智能系统的智力、情绪表现和行为，使得宗教人士甚至有可能把这种现象看做是对于神的信仰的一种内部存在灵魂的迹象。从语义学角度上讲，我们非常难以定义拥有意识或者感观的具体描述，也无法研究与界定“灵魂”究竟是什么，从人的角度去看机器人被拆解悬吊起来做痛苦的呻吟与抽搐是否会产生同情，由衷地感伤“机器之殇”。

被限制的极限

创作者：邓碧文

人类在文明的进程中总是在不断挑战自身智力的极限与肉身的极限，艺术家将超出机械臂运动极限范畴的程序写入机械臂的运动当中。在这当中，程序对应的是思想，机械运动对应的是肉身，现场将是一个在牢笼中不断挑战机械运动极限的机械臂乱舞场景。进一步猜想当有自主意识的人工智能AI真的出现时，他（她）会否也如人类一般通过这种不断的极限挑战来进化自己，会否也出现类似人类这一物种一般的奥数、诺贝尔数学物理化学奖、哲学辩论、奥林匹克运动会等竞技比赛，甚至程序博弈论呢？

方舱二号（隔离）

创作者：周全胜

机器人可以让医生开展远程医疗服务，机器人还可以陪伴、迎宾，以及部分实现遗嘱执行。作品中有现实主义的部分，也有浪漫主义的部分，还可以有荒诞反讽的部分：1）人类对亚马逊原始森林的开发，可能会惊醒地球上最大的病毒库；2）离世的诗人，都没来得及好好跟世界告别。

耕魂乙

创作者：林万山

技术物是否有一日能够成为人类的精神导师，即技术物通过自身的迭代成长，是否能够实现终极进化，从而开悟，既成“佛”。《耕魂乙》作为未来宗教形态第三阶段的作品，艺术家期望恢复场域的意义，试图构建一个混合宗教、技术物和生命体的多维作品，不过空间、我、智能、位置、血肉，如是而已。

回响

创作者：邱宇

在机械手臂的控制下，麦克风和喇叭形成了一个回授场。两个机械形成一个对话状态，尝试着接触，但在接近时产生声音又马上分开。在这个声音的回路中互相观察、试探、接触又分离。

进化机

创作者：苏永健

基于自然选择学说并经由人为技术逻辑包装的遗传算法作为一种机器学习策略，在作品中用以演化模拟物理环境中的人类身体运动，并将动作数据反馈至可穿戴机械外骨骼，以机器之脑替代肉身之脑对真人进行如蹒跚学步般缓缓操控。人类为了理想的进化状态对机器的演变进行无止境地催化，与此同时，对技术的过度依赖使我们也反身倒置为被机器支配与改造的角色。作品试图对技术机器侵占身体的话题展开思辨：当人类信任机器教条至连自我都需要借助机器的辅助来认知之时，这究竟是一种进化还是退化？

感官共生体

创作者：朱伊湄

增加可穿戴的装置也是在增加人类的可能性，而不单只是修复我们受损的部分。当“我”开始看见一些事物并将它命名时，这个世界也就存在了。也许，通过“增加外围感受器”的一系列作品能够获得观看和感受世界的新方式。

跑步机

创作者：郑宏昌

从古至今的战争对于每个国家的人民来说都是惨痛的血与泪。所以，艺术家选用代表战争的坦克创作出《跑步机》这件作品。他把坦克的炮管卸掉，只留下履带，人可以在坦克的履带上跑步，做运动。用运动这种健康的生活方式来替代战争。我们反对战争，反对一切形式的暴力，我们要和平健康地生活。

现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场

创作者：张振

现象级一方面指代一种反常规形态生成的剧场空间；另一方面被个人理解为一种“谎言”——迅速发酵并被推崇的事物背后，终究是人类在向未来行进过程中某种意识突变的结果，或许在全域历史视角下科技与艺术亦是如此。这是一个关于跨未来遗迹叙事的试验剧场空间。未来遗迹指代以当下所处现状对未来人类生存状态，未来科技存在状态，未来社会生长形态等方面发展痕迹的预判。整个剧场通过信息内部失衡的不安，人类话语权在未来的不确定，科技与智能产物在未来的“深度情感”来模拟未来某种科技生态和隐喻一种模糊的实验状态。

瓶子

创作者：郑宏昌

人的一生要经历很多的失败与成功，这些都是在不断的实验探索中摸索出来的。而在我们一生中做的所有事情，并不能为所欲为，我们必须遵循很多有形或无形的规定，比如：法律、道德伦理，还有人生的定律——生老病死，无论你怎样努力，要跳出这样的人生规律是不可能的。

远程药丸

创作者：王成良

进入后人类时代，通过药物动力学和互联网络技术，控制人类的数字器官、情绪变化、纳米机械结构将会成为可行。此作品分为发射和接收两部分。发射端由3个不同规格的药瓶和发射台组成，接收端由一个变异的多自由度（动态序列组成）的机械动力装置和睡袋组成。在参与者选择不同的药瓶放置时，不同的药瓶控制着远程变异的机械动力装置，使其在空间中产生不同的运动动态序列轨迹，放大再现药物动力学的控制变异合成机械微观生物形态变异环境，设想数字人造生物机械器官本体自生长的混合。

情绪几何2.0

创作者：费俊

《情绪几何2.0》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳及心理学家刘正奎进行跨学科合作艺术实验项目的阶段性成果。作品邀请观众在互动装置的暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，这些情绪数据会按照三种气质类型影响与之相匹配的初始几何图形，生成一个个“因人而异”的情绪化几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。

新物演化

创作者：左暘

人类未来可能实现的是万物互联的形式，时间概念渐渐扁平，空间也会随物而变；肉体、机械、信息可能会变成一种新的维度；世界可能出现有机物和无机生命合一的现象，并且身体的“过时”让艺术家觉得肉身、数据、代码、机械会有一种新的存在方式或者演化方向。作品具有几个关键词：“重新混合”“养分”“光合作用”“新物演化”。?

噬光虫

创作者：孟松林

一个系统的良性运转有赖于系统中诸要素的有机配合。无论是蚂蚁，或是细菌，抑或是单细胞等非语言生命体与同伴之间的信息交换与反馈机制，都常常让我感到有趣。它们依靠某种行为模式或化学“信息素”来实现这一目的。我想象并制造了这样的一种生物：它们以光为能量，在昏暗环境中休眠蛰伏，会适时调整自己的位置以便更好地吸收“养分”，当有光靠近时，它们会兴奋地向光源移动，并在尾部发出光亮来指引身后的同伴，以此类推来完成集群趋光的行为活动。实际上，个体生命存在的依据，可能正来自对其他生命体的感知与反馈，就像人类社会中的责任感和同理心。

赎罪场计划

创作者：迟世林

年春至年春，这系列作品灵感源自于艺术家在满是废墟的北京周边生活。生活状态与生活环境之间发生碰撞，从废墟中提炼出“有生命的装置”，呈现的是在表达重复运动和自我观照的一种状态。这种状态是具体的，明确的，又是模糊的，抽象的。

这些行为都是以艺术家自我状态为对象而产出的。

看不见的人

创作者：徐戈

机械化的人形，其动态形象由精密的构造组成，它将最高尚的观念与理想人格化，去象征和体现一种新的信仰。

转山

创作者：许仲敏

“行走”和“循环”的运动激起了人们对文化和生命的思考。他把人类肉体存在的过程，用一种普遍经验和生命不断循环运动的方式展现在了观者眼前。作品中的“行走”展现了一种非特定文化特征，它在信仰中的古老文明与当下我们不断追寻的现代性之间搭筑起了一座桥梁。在后现代思潮中发生的对全球文化的曲解对当代艺术家造成了极大的影响，导致我们将更多注意力放到生命如何存续，如何承受及如何结束。人总会在某个阶段很自然地开始思考生命。当艺术家在创作作品时，这是一个自我解救的精神修行过程，充满着苦辣酸甜。参与规则

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有效日期：领取后即日起至11月15日；

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